因此当画师绘出精品级画卷时，一般都会留作自用。即便市面上有精品画卷流出来，价格也非常高，有钱人会不惜花费重金买来做保命之需。

至于绝品，即便绘出诸天绘卷的画师，也不能轻易的画出绝品的画卷。而且绝品意画是有钱也买不到的，因为灵犀意画不一定就是绝品，但绝品一定是灵犀意画，会被收录进画师的诸天绘卷内。

因此淳于瑾能在这短短的时间内，绘出一张高品的画卷，已经算是不错的发挥了。

用镇纸压住笔墨未干的新画，淳于瑾扭头看一旁王放画到了什么程度。

仅仅一扫，她的眼睛就再也收不回来了。

王放的画同样是前方的池塘，但他那画风和处理的笔法，却是淳于瑾学画这么多年来从没有见过的。

受气的影响，身为一阶画师学徒王放的画还只是静态，没有让里面的景色动起来，但是他对阴影的处理却让呈现出立体的感官。

还有王放画中的色彩也更加的丰富。比如池塘畔的一颗垂柳，虽然树叶都是绿色，但呈现出色调的渐变，可以让人清晰的感觉出叶子的角度不同所产生的色泽偏差。

包括池塘中心的荷花，仅仅花瓣尖处的红色，每瓣的红色都有细微的差别，更好的表现出光的存在。

然后淳于瑾就注意到王放画台上的砚台。

淳于瑾画池塘的时候用了五个砚台，用于盛放不同颜色的墨，除了黑墨还有红、绿、蓝、紫四种彩墨。虽然她在绘画的时候，也会运用色调的渐变，但更多的是用笔法以达到这种效果。

但王放的画台上砚台竟然摆了十多个，毛笔更多，几乎把书柜里存放的砚台毛笔全部搬空了。

每个砚台内都是不同颜色的墨汁，而这里提供的彩墨只有四种。这就说明其他颜色的墨都是王放使用现有的墨调出来的。而且在王放作画的时候还会使用这些彩墨，继续调不同颜色的墨，这就是他的画色彩斑斓的原因。

淳于瑾作为画师，当然也会使用彩墨调出其他颜色的墨，但她知道自己绝对调不出这么多颜色，仅仅一个红色她就看到了至少六种不同的色调，这还不包括使用笔法营造出层次渐变。

色彩的丰富和对阴影光线的处理，让王放的画极具有立体感和光感。

尤其整幅的布局和细节处理，更让淳于瑾看到这种全新的绘画领域。

王放的画，从四周向中间呈现出一种聚焦。边缘的景色略微模糊，细节处理也较为传统。但越往中间，色泽越鲜明，笔锋也越加细致。

而池塘的正中间，也是画的正中间，是一颗刚刚伸出水面还没有展开的荷叶。它像一顶沙弥帽，一角高高的翘起，一只红色的蜻蜓就停在这尖处。

在淳于瑾观看王放作画的时候，他就在专心绘这颗荷叶和那只蜻蜓。细至极致，连蜻蜓翅膀上的纹路也是用最细的笔尖一点一点的画上。

还有荷叶、蜻蜓在水面上的倒影，就连涟漪带来的倒影扭曲和水下光线折射都充分的考虑进去。

随着画作的完善，整个池塘逐渐变成了映衬这颗荷叶的背景，让人的眼睛无法在这颗荷叶和蜻蜓身上移开。

这不是画师用气让它们变的真实，仅仅是用画技就让它们无限的接近真实。

泉眼无声惜细流

树阴照水爱晴柔

小荷才露尖尖角

早有蜻蜓立上头